Me intereso en ofrecer:

-Talleres de creatividad para bandas y particulares.

La creatividad musical se puede lograr en cualquiera que sea tu estilo. Si quieres aprendera componer, o mejorar tus canciones, o también si quieres improvisar música, tienes la oportunidad de hacerlo de manera guiada para conseguir resultados prácticos e inmediatos, y sin necesitar teoría.

Una investigación sobre la percepción en la música, puede aportar datos útiles a cualquier agrupación, sin discriminación de estilo, que desee orientación en materia de cretaividad, composición, improvisación y arreglos musicales. Esto acomodado en un lenguaje sencillo y práctico, de fácil asimilación incluso para los menos formados.

Estos talleres de creatividad musical para bandas de música y particulares. Este curso te presentará otra cara de la música, para que puedas entenderla y componer a tu gusto.

Esta propuesta representa un trabajo original, con un fuerte respaldo teórico y musicológico. que espera enriquecer el panorama musical, liberando algunos prejuicios de la educación en composición. En un lenguaje sencillo busca definir los principios básicos de la creación musical, aplicándolos de manera práctica e inmediata.

...Se recomienda para bandas o agrupaciones musicales o para particulares. Se requiere alguna habilidad desarrollada en un instrumento o canto. No se requiere formación teórica previa. Escucha demos de clases de composición aquí.

-Talleres de Música.

Los modernos enfoques permiten aprender música a la vez que se compone piezas originales. Esto se lleva a cabo como talleres de música para noveles. Escucha demos de clases de Música aquí.

...Se recomienda para personas que deseen aprender música en empresas, organizaciones, asociaciones, colegios, casa hogares....

-Charlas de Música y percepción.

La compresión tradicional de la música tiene su origen en la obra de arte –llámese partitura o grabación-. Así surgen las disciplinas de armonía, contrapunto, formas, técnicas del siglo XX, … Pero un examen de la producción artística y de su apreciación puede aportar datos mucho más allá de la obra de arte como objeto logrado. La vigencia espacial y temporal de la obra de arte es ínfima al lado de la actividad artística humana, que es previa incluso a la formación de la cultura. En la producción y apreciación se encuentra la actividad de la percepción. Así, los aportes de diversas disciplinas que estudian la percepción, permiten entender cómo una música dada es decodificada para así ser incorporada al organismo, y apreciarse entonces como “música”. El punto de vista perceptivo permite entender, además, como el “arte” se relaciona con la conducta y cotidianidad de los individuos de una sociedad, en una interpretación de códigos de estructuras perceptivas, de pensamiento o conductuales.

...Orientado a un público general.

-Talleres de análisis musical.

Una teoría perceptiva de la música puede ser enfocada para analizar partituras. Así las investigaciones del autor decodifican a la música en estructuras de acentos, donde es posible: analizar diferentes partituras, sin importar su época o estilo, desde una misma herramienta analítica; incorporar en este análisis los elementos tradicionales de la música, que van desde los ictus del canto gregoriano, imitaciones motívicas, información interválica o armónica, formas, articulaciones, dinámicas, alturas, duraciones…; entender lo que Jonatan Kramer llama: el tiempo en la música, como manifestación de direccionalidad; entender la capacidad de la música de generar interés en el oyente, este concepto en otros tiempos fue entendido como belleza o lo sublime en la música; establecer caracterizaciones históricas o geográficas en función de la naturaleza de los acentos encontrados en el análisis, y su relativa comparación; establecer principios para análisis de música no escrita.

...Orientado a estudiantes avanzados o profesionales en música.

-Composiciones por encargo.

-Propuesta de publicación "Hacia una epistemología de la música-El pensamiento teórico musical de Humbreto Araya" (300 pp.).

Esta propuesta es sobre el texto del trabajo especial de grado para obtener la Maestría en Musicología Latinoamericana. Sagredo ofrece un punto de vista alternativo de comprensión de la música adecuada a nuestras expectativas latinoamericanas. Su obra engloba una discusión crítica sobre los temas más resaltantes de la música (melodía y núcleo melódico, sistemas musicales, ritmo, educación, musicología, historia e investigaciones documentales, terminologías varias, reseñas bibliográficas y biográficas, perspectivas latinoamericanas…, además de presentarnos un punto de vista epistemológico, cuyas herramientas de comprensión de la música son coherentes con el desarrollo temático.

-Propuesta de publicación de la Edición crítica de la obra teórico-musical de Sagredo "Hacia una epistemología de la música" (800-900 pp.).

En este caso, en la propuesta anterior los resúmenes del pensamiento son cambiados por textos originales y seleccionados, manteniendo la discusión sobre la relación de los temas en conjuntos, y los fundamentos de su pensamiento epistemológico.

-Propuesta de publicación de "Física de la música" (400 pp.).

Este escrito contiene los fundamentos de una teoría de análisis rítmico para partituras. Entre sus alcances se encuentra: explicar aquello por lo que la música causa interés (belleza) en nosotros; explicar aquello de sensación de "tiempo" en la música; caracterizaciones culturales de la música; caraterización de lo "popular" en la música; capacidad de análisis de música escrita sin importar el estilo o el origen; la inclusión de los elementos musicales conocidos, así como de otras teorías de análisis.

Más información llama al 0212-632.3683, o al 0412-971.6701 o escribe a: revoredoryan@cantv.net